一层二层均用来展出，二层设有茶室。
来的人要在门口的册子上登记。
当然不一定要写真实姓名。
莉齐娅扫了一眼没什么认识的人。
她顺手写了中间名罗莎莉，史密斯小姐签了姓氏。
愿意来这的人，自然很喜欢绘画，要不然也不会特意关注。
没有刻意宣传，只是报纸一角登上了会有展出，由威廉.特纳先生举办。
这种画展一来可以给画家打下名声，二来也方便卖画，卖上几幅今年的生活就有保障了，也能收回颜料钱。
除了有点名气的，大部分的画家都是个勉强温饱，又有所追求的状态。
有足够的经济保障，他们才能绘制历史题材的大幅画作，几个月都花在上面，从此扬名。
肖像画和风景画只不过是妥协为了卖出，但也不乏真的喜欢的。
比如共同造就了这次展出的画家们。
莉齐娅看着那些细致的风景画作品，记录了英国乡间和城市景致，脸有点红。
比较起来她的有些粗糙。
她知道她的画能被选中全靠投机取巧，毕竟画作中承载的故事和动感在这个时代很少见。
而且她色感真的很好，这是她的一大优势。
这些作品更偏向于习作。
但不乏突出的作品。
她和史密斯小姐静静地看着。
偶尔小声地评价交谈，比如这幅钢笔淡彩的画法，用的技巧，轮廓层次。
看着看着，就看到了自己的作品。
摆在东侧，占据了很重要的一大部分。
威廉.特纳先生很喜欢她那副水彩的人像。
它挂在最中间。
现在正式作品中还没流行用水彩画人。
她对细节处理的很好，整体的型也很对位，笔触细腻，色彩明艳，光影恰到好处，通透唯美，有强烈的个人风格。
莉齐娅很喜欢萨金特的水彩作品，他的色感和印象派的意识完美结合起来。
不过她这副叫做《梦境》的，被簇拥在山梅花中女人，更偏向于拉斐尔前派的风格。
静物画也很惊艳，因为用上了印象派记录了每个瞬间的主张。
它像是活过来的，有故事要讲述的。
很适合和名字搭配着来看。
尤其是其中几幅明显没有用钢笔打底的，很符合他的个人主张，不被拘束用色彩表达光的效果。
比如这幅《风》。
画的却是窗边的黄水仙和窗外漫步的行人。
但它确实是被风吹拂着，花瓣卷向一边。
这一下定格，让这一刻成为了永恒。
另一幅被取名为《时间》的玫瑰，却是动态的，即使是静静的画面，但从这边一路延伸到那边逐渐枯萎。
强烈的对比，浓烈的色彩，满是视觉冲击性却又十分和谐。
这需要极高的技法。也就是在看到这幅后，威廉.特纳决定把这一套作品展出。
其中隐含的情感，更能让人体会震动。
再加上写着的那句歌德的小诗。
总带来种没有什么是永恒不变的怅然若失感。
再往下看，是那幅《生长》，其中蓬勃的生命力，映着夜空的那棵花树，不断向上挣扎着，又给人留有希望。
《燃烧》，没有什么着了火，是开遍了的紫色鸢尾，热烈到像燃烧起来的火焰，彻底宣泄着，但那一支伸出的白色鸢尾，静静旁观，如同新生。
这确实是她一整个心境的变化。
再看到时，连莉齐娅自己都感慨万分。
所以她喜欢画作。
现在没有留声机能把她弹的曲子记录下来，但是绘画可以。
她每次回头去看，就能想起当时的自己。
剩下的那小幅被丢弃的一束铃兰，还有被压倒的黄水仙花丛，这两幅她没有起名字。
但在前面几幅的衬托下，会发现也缺一不可。
而且没有丢掉技巧，那束洁白的铃兰和污泥的对比，实在触目惊心。
看到心里总觉得空落落的，被撕开一道口子，好像总留有缺憾。
被压倒的黄水仙，好像是有人在此驻足，坐下停留了一会，忍不住回忆起乡间的小路花丛。
当然，还有华兹华斯的黄水仙。
结尾处就是这首小诗，让人会心一笑。
整套画作看下来，就像经历了什么，久久回不过神。
莉齐娅和史密斯小姐就是这样。
她不禁感慨着，威廉.特纳先生真的会很策展，给她这些画拔上了特别的高度。
在这里停留的人很多——
很正常，风景画大部分用来纯粹欣赏，表达故事的历史题材又设有门槛，这种静物反而人们更容易看懂，确实通俗。
即使全然不懂的外行人，看起来也觉得非常适合作为装饰画，赏心悦目。
旁边的老先生带着孩子，小声给他们解释着这是歌德的诗篇。
还念起那首小诗。
和她们对视一眼后，点头微笑。
他看上去穿着很普通，精心保管还是偏旧的礼服，戴着毛毡礼帽。
带着两个穿着整洁的孩子。
中等阶级的模样，挺有文化更像是中学教师之类。
艺术就该作为通识教育深入人心啊，而不是上等人用来区分地位高下的工具。
不管什么出身，生而为人，总有一双能欣赏美的眼睛。
除此之外，因为是免费的不收取费用，也有些身上缝缝补补，凑出一套衣服的来看。
有的明显就能看出来是穷画家，袖口上沾着颜料，有哪位画家能忍住不看自己的作品展览。
或者落选的，来学习下能展出的作品构图技法。
也有年纪很轻的学生在拿着本子临摹。
皇家美术学院自成立之初就不收取任何费用，画具颜料上还有补助，有很多出身穷苦但有天赋的学生得以被发掘进入学院——不少工匠之子。
萨默塞特宫里的那处画廊更会定期展出作品帮他们扬名。
莉齐娅觉得她像回到了上辈子。
大冬天搓着手和旁边的陌生人相视一笑，临摹着那一幅幅大师的作品。