有一种明亮柔和的色彩，却并不违和，反而生动又不轻浮。

现在的肖像画受新古典主义影响，比较庄重，背景都是暗色调。

这一点，在他之前的惊鸿一瞥后，好像形成了一团混沌的灵光。

他那双眼眸闪闪发亮。

这些画家们画水彩画，但平时更多的还是油画。

前者颜料要更便宜，可以随时练习。

大幅油画没有足够底气和草稿，没人会轻易地动笔。

历史题材总要涉及到人像。

有个人惊叹了一声，“那里有位活过来的女神啊。”

纷纷看过去，瞧见了那个身影。

穿着简单，美好的侧面，偏过头来，能看到正脸，坐着优雅的身姿。

他们的眼光里满是赞美。

因为那黄金的比例显而易见，古典的五官，面容的布局完全是雕像的化身。

再也找不到比那更完美的模特了。

画作里的女神就应该是这种气质。

有个摸出个速写的本子，绘下那个让人感慨的嘴角弧度。还有肩颈到手臂的线条。

他主业是雕塑，准备用卖画的钱，买个最光洁的大理石做成雕像，在春季大展上展出。

“她就是那位普绪克！”

他准备雕个普绪克来着。

但始终想不到究竟什么是让丘比特一眼心动，维纳斯心生嫉妒的少女模样。

是什么背上会生出蝴蝶般的翅膀，代表着人类的灵魂。

现在恍然大悟。

他恨不得立刻捏个石膏塑像！

安德鲁.法莫怔怔地看着。

就是她！他见过她！

灵光一现下他眼中满是狂喜。已经有个大致的想法。

他们没一个人上前搭话，但或是用纸笔，或是用眼睛，记录起那难以遇到的，完全雕像的化身。

很快她消失了，但站起来后，一举一动正如他们所想。

“多美啊。”画家情不自禁的感慨。

他们追求的艺术就是这样，让人心生敬畏，又忍不住动容。

茶室被隔了开来，男士女士有自己专门的地方。

莉齐娅只是换了一处，临近台面坐着。

因为，第一批画作的问价送进来了。

他们中有经常进画展的，也有些野路子没有在学院学过的画家。

这种就不是主业了，可能本身就是个爱画画的工匠或农民，想记录下他们看到的。逐渐了解到还有这样各种的画展和协会。

靠着日积月累也有不少亮点。

毕竟画展的征集是登在报纸上的，伦敦市民会点画画都会想着寄过去，不乏很多初学者的画作一一筛选。

甚至周边郡的看到，也会想着挑出一两幅自己最得意的作品送过来。

角落处的一人，穿着最好的衣服，二十年前过时的低身马甲和长外套，戴着无檐帽格格不入。

他四十五了，是伦敦郊外莫顿地区一个老实巴交的农民。

没有自己的土地，租用地主的土地经营农场。

十年前突发奇想记录下自己的农场，越看越喜欢，没谁比他更懂得打理了。跟村里制版工人学了点调色后，就自己练习起来。

他没受过任何专业训练，听不懂旁边先生们内行的交流。用的颜料都是最便宜的，有的还是自己亲手做的。

他只画自己看到的景致，蒙头画了十年。

在村里小有名气，有些人家都拿东西换幅画在家里挂着。

谁看着黄澄澄的麦田不舒心呢，有的绿油油的树下是耕田的牛，还有草地上放着白花花的羊，到时候又可以剪羊毛了。

进城后误打误撞看了展览，锲而不舍地寄了三年，现在终于进展了！

他认识字，看了后借着卖蔬菜进了城。

现在看着眼前的纸张。

他的那幅割完麦子的田野，还有自家的农场和屋舍的全景卖出去了！

——这还是他看展览学到的。

老布莱克十分惊讶，两幅画，竟然能卖14镑！

够他两个月的收入了。

更别说这几年种田赚不到什么钱了。地租涨的噢，他都只能少租了两亩地。

旁边的年轻人还告诉他，不满意可以加价，大概还能多卖几镑。

他赶紧摆摆手，够了够了。

再也没有人会说他画画误事了。他儿子早已接过农场，两个女儿也都识了字嫁到好人家，有个是村里鞋匠，小女儿更是嫁到了城里，丈夫是印刷工人，跟字有关的，可赚钱了！

老布莱克准备买他们说的一些杂志版画，再好好地练习练习。

他们中被出价最高的自然是安德鲁.法莫，来买画的是老主顾，知道他的画作价格，一下买了两幅，出价32和35镑。

在艳羡的目光中，他签下了同意，不准备还价。

不过大部分人都是10-20镑一幅的价格。

这种风景画不像油画一样费工期，满打满算一幅一周也就个够了。

用来买材料，指望自己多练习再有进步，能有专门的主顾来家中订购。

也有的嫌对自己这幅估价低了，拉扯两下多卖出五镑。

“听说有位大主顾，嫌麻烦直接出了40镑呢。”

他们说的是那位新人。

第一次出现在这次画展中的，除了几个十七八岁的年轻学生，就是些外地的画家。

这位署名lux的，他们不知道身份。

很罕见的有七幅画同时展出。

这太震惊了！

要知道他们中很出众的，不到二十就能公开展览，第一次也就一到两幅。

就连安德鲁.法莫那样的，不过四幅而已。

发展到现在，他们人均也就五六幅而已。

而且不是他们学院派的学生！

有一部分人对此很不满，认为特纳先生太热衷于推出新人，降低了他筛选的标准。

那一套画他们看过，不得不承认很有巧思，也能看出作者受过绘画训练，画的时间不会短，样样都很老道。

但也太粗糙，不够精细了。

回去再细细打磨几天才有资格挂在墙上。

到最后有人批评道，特纳先生太注重于他对光影色调的理念，忽视形体——这一套画很显然就是这样，完全对得上这位教授的胃口。

说是剑走偏锋才得到认可，实在哗众取宠。

这样抹去了绘画基本功和精细度的影响，实在太过主观不够公平。

“画画不就是很主观吗？”有人发出疑问。

安德鲁.法莫则是少有地发声，说他很喜欢。而且这么草草完成，透视构图之类的都无可挑剔。所有必备的细节都到位，又不模糊笔触。

整体的视觉和感染力非常出挑。

这难道不很难得吗？

威廉.特纳是皇家美术学院的透视学教授。

换句话说，就是人家几天画的比你一周磨出来的都要好。

就此一锤定音，有人仍在不满但不再说话。

看到这个出价，买的是《风》的那一幅。

直接40镑的价格。

不得不承认，每个人心里都酸酸的。

得嘞，又要有个天才碾压他们了。